PAUL, Simon Pegg y Nick Frost----------->Xtian Romero

Si Bien Super 8 este año ya hizo lo suyo homenajeando el cine setentero de extraterrestres, teniendo un resultado más que loable y emotivo, Paul hace lo propio de una forma descarada e irreverente y no por ello menos meritoria.

Tomando todos los tópicos del cine alienígena, con el clichésudo extraterrestre cabezón, ojón y de color verduzco, platillos voladores, agentes secretos de cachaco, gafas negras y malacarosos, y otros tantos pequeños homenajes a todas las películas y sieries frikis que calaron hondo en los gustos de sus guionistas, le dan una vuelta de tuerca contando una historia protagonizada por un extraterrestre grosero, bromista y marihuanero.

Un par de nerds ingleses cumplen su anhelado sueño: Ir a una edición del comic-con, uno de los eventos anuales más importantes del comic y todas las artes relacionadas con la ciencia ficción, la fantasía y el terror, para después lanzarse a recorrer los lugares que tuvieron algo que ver con apariciones del tercer tipo. En el camino se toparán con Paul, un extraterrestre que está huyendo de una entidad gubernamental y que al mejor estilo de E.T, sólo quiere largarse a su casa. La cuestión es que este extraterrestre tiene unas formas de vida y unos comportamientos que desconciertan a sus protagonistas al mejor estilo gamberro como lo llamarían los españoletes.

La historia desde que arranca tiene un ritmo atrapante, lleno de situaciones cómicas y diálogos bien ingeniosos, que se vuelven aun más interesantes cuando aparece Paul en escena. Al apelar a la fórmula de road movie, la película se convierte en una trepidante aventura mientras en el camino se van encontrando con unos personajes bien llamativos y particulares que le van inyectando más humor y picardía a la historia, para concluir en un final con un interesante punto de giro. ¿Y a qué no adivinan quién es la mala?

Definitivamente los personajes y lo bien actuados que están, le dan mucha contundencia a la cinta, sobre todo con la pareja protagónica que ya nos habían sorprendido en otras ocasiones con las inolvidables Shaun of the Dead y Hot Fuzz, que además, hay que aclarar, fueron los guionistas de esta cinta. Simon Pegg ya había guionizado las dos anteriores, pero esta vez se une con su amigo y colega que siempre lo acompaña para escribir la partitura de este rockanrollero film y por tanto, deben ser considerados como las verdaderas mentes tras el éxito de estos productos. Por esa razón aparecen en el título como creadores y no el director como acostumbro hacerlo. Ahí disculparán mi atrevimiento.

Esto, es un film de ñoños para ñoños, pues el tener conocimiento de todas las películas, series y comics que referencian, hará que el visionado sea mucho más divertido. Pero tranquilos, que también puede ser vista por cualquier persona que de igual manera, se reventará de la risa gozando de las travesuras de esta pandilla tan peculiar, dejándose atrapar por su encantador protagonista.

REVOLUCIÓN, Martin Rosete-------------->Xtian Romero

El cortometraje que les quiero compartir hoy, es una pequeña pieza española llamada REVOLUCIÓN. Un cortometraje que está lleno de ingenio, encanto y sobre todo, de inteligencia.

Este cortometraje nos muestra sutilmente lo que significa una verdadera revolución. El problema, es cuándo esas revoluciones no nos dejan satisfechos, y sobre una revolución llega otra, y luego otra, y otra más, hasta que volvemos a lo mismo y años después, todos los viejos dicen: Sí, yo también tiré piedra.

La historia se ve reforzada por una fotografía potente y una dirección de arte maravillosa, y el juego casi surrealista en ese pequeño espacio, llena esta pieza de una magia atrapante de principio a fin.

Leí el cuento en el que está basado. Escrito por el rumano Slawomir Mrozek y es bastante fiel. Casi que es una reproducción literal, lo que me deja un poco inconforme, pues prefiero que las adaptaciones literarias en el séptimo arte sean más libres y planteen nuevas posibilidades con la idea original. Pero como conocí primero el cortometraje y no me puedo resistir a su encanto, no le perdí el cariño.

Amigos, los dejo con el corto. Disfrútenlo!

THE BROTHERS BLOOM, Rian Johnson----------->Xtian Romero

Hay películas que desde un principio te advierten que no te las tomes en serio, y eso es un punto a favor, pues sabes que de entrada, no tienes que esperar mucho de la película y cuándo se acaba, resulta ser mucho más de lo que te imaginabas.

Las estafas han sido un tema recurrente en el cine, dónde siempre se exige un guión escrito por una mano segura y experta, repleto de diálogos ingeniosos, momentos inesperados y personajes cojonudos. El problema es que a muchos no les sale la formulita, y los giros terminan siendo estúpidos, previsibles y las historias, que pretendían jugar a inteligentes, se caen sobre su propio peso.

Ese no es el caso de The Brothers Bloom, pues como señalé anteriormente, la película desde un principio te lo dice en la cara “Hey, simplemente vamos a divertirnos. Te voy a contar un buen chiste” y se comienza a desarrollar una historia que seguro dejará con un buen sabor de boca.

Dos hermanos que no sabemos de dónde vienen, pues lo único que nos muestran es que fueron par chicos problemas que saltaron de casa en casa, son una pareja explosiva en el tema de las estafas. Uno de ellos es el creativo que monta toda la historia, el otro, es el actor que la interpreta. Pero un día, este último se aburre de estar interpretando vidas y ya no saber cuál es la propia. Su hermano lo convence de hacer la última estafa, la mejor estafa de todos los tiempos: engañar a una chica que está que se revienta de lo millonaria, que vive encerrada en su mansión, y embaucarla en la aventura que siempre soñó. El problema es que la chica resulta más encantadora de lo previsto.

Si vale, puede sonar a cliché. El estafador que estafando se enamora de la estafada, es un tópico ya varias veces explotado; la cuestión, es que el cuento, se relata de una manera muy ingeniosa y los personajes están caracterizados formidablemente, además de bien interpretados, cada cual más extraño, cómico y encantador. ¿Díganme si la japonesa que les sirve de secretaria no es una bomba? Y literalmente lo es.

El final es quizás un poco empalagoso, qué se yo, pero en mi humilde opinión, resultó cerrando la historia de una manera inesperada y limpia. Toda la cinta está repleta de puntos de giro y como espectadores estamos siempre preguntándonos: “¿Esto es otra estafa?, ¿Quién es el estafado aquí?¿Esto es real o mentiras?” Y comienzas a conjeturar varias opciones hasta el punto de creer que ya la tienes la trampa en la punta de la lengua, pero no, no señor, se te disuelve en la boca como la saliva.

Es una película para entretenerse y divertirse, para dejarse llevar por una fotografía hermosa en unas locaciones espectaculares, además de un montaje agradable y dinámico, ¿Y por qué no? Para tomar la dedición de escribir los guiones de nuestras propias vidas, pues cómo nos dicen al final de la cinta: “No existen las vidas no escritas. Sólo existen las mal escritas”

SUPER 8, J.J Abrahams------------>Xtian Romero

Steven Spielberg es ese hombre que ya canoso se niega a crecer. Es ese hombre que demostró en los setentas y ochentas, tanto como director y productor, que el cine de entretenimiento si podía ser de calidad, y aunque en su extendidísima carrera ha tenido algunos desaciertos que le han valido sus buenos enemigos, aun hoy sigue luchando por seguir su senda, y es indiscutiblemente, de esos personajes al que el cine le debe mucho.

No es de extrañar que J.J Abrahams, creador de la laureada y espectacular serie Lost, además de ser el director de la película Star Trek, que sirvió como precuela a esa famosa y clásica serie resultando ser una excelente space opera que jugó con todos los clichés del género para ser un block buster de calidad, se una con esta vaca sagrada para hacer todo un homenaje al cine que lo vio crecer.

Con el solo título y la época en que se sitúa, ya empieza a oler a nostalgia, y desde el mismo momento que arranca, los recuerdos empiezan a llegar poco a poco a la memoria del espectador que durante todo el metraje se sentirá de nuevo como un niño con una sonrisa estampada en la cara, logrando transportar a esas viejas épocas a cualquiera, contrario a lo que pasa en otras cintas actuales como Capitán América.

A lo muy ochentas, en un pueblo tranquilo, una pandilla de niños que se empecinan en realizar una película de zombies, son testigos de un terrible accidente de un tren de la fuerza aérea norteamericana, el cual, lleva un secreto en su interior que desatará una serie de sucesos extraños y aterradores en el pueblo y ellos, tienen una prueba contundente, la cinta de video que graban, viéndose envueltos en una aventura que si bien bebe de todos los tópicos y clichés, lo hace de buena manera, y cuenta una historia entretenida y hasta divertida que se sostiene con buen ritmo durante el visionado, y aunque parece que se fuese a caer en el final, la última escena llena de simbolismo, la deja bien parada y con un buen sabor de boca.

Cada elemento en la cinta tiene su razón de ser como homenaje, haciéndolo honestamente y de frente, porque a medida que se va construyendo la historia, no se podrá dejar de pensar en E.T, Los Goonies, Cuenta conmigo, Encuentros cercanos del tercer Tipo e inclusive, en lo que significó el mismo George Romero para el cine de terror con sus zombies, en uno de los puntos más ingeniosos del film, la película que estos chicos desean hacer. (Atentos al final de la cinta, recuerden que siempre hay que terminar los créditos, uno nunca sabe que sorpresa deparan).

Que la pandilla de niños es típica y clichésuda con el gordito gracioso, el niño vomitón, el adicto a las explosiones y la chica ruda( ¿Estos cagones no lo hicieron de puta madre?) ; que tiene algunos giros predecibles y la historia queda con varios huecos que se debieron haber resuelto; que se desaprovechó el extraterrestre para generar más empatía con él y que funcionara como el E.T súper evolucionado que pretendía ser y un sin número de bla bla bla, se le perdonan con todo gusto, pues no le pueden quitar algo que tiene esta cinta de las que carecen las mega producciones actuales, MAGIA.

Magia porque no se olvida de sus personajes y a pesar de estar apelando a la ciencia ficción, tiene en cuenta algo de lo que se olvidan las películas de este género frecuentemente, los dramas humanos, y ante todo, tal vez lo más importante, es que es una cinta donde se respira auténtico amor por el cine.

THE MAN FROM EARTH, Richard Schenkman-------->Xtian Romero

¡Hola!, ¿les hice falta?, no creo la verdad, en cambio ustedes si me hicieron falta.¡ Ja!, eso también es una mentira. Realmente lo que me hizo falta fue sentarme a aporrear el teclado con mis trivialidades cinéfagas. A los pocos que leen este blog, les ofrezco disculpas y espero ya estar de nuevo asiduamente escribiendo para ustedes. Bueno, realmente para mí.

Después de este largo receso atravesado por muchas cosas cómo mis vacaciones universitarias y mis jornadas laborales, hoy quiero hablarles de una película que ya he tenido la dicha de disfrutar en variada ocasión. Una de esas pequeñas piezas independientes, que acostumbro reseñar en este blog por lo underground que pueden llegar a ser además del indiscutible peso en oro que representan para cualquier cinéfilo.

Ya lo he dicho muchas veces y otra vez lo vuelvo a repetir, un buen argumento, supera cualquier presupuesto; una idea portentosa, se defiende por si sola en un film que carece de una producción agrandada. Eso es The Man From Earth, una película de ciencia ficción, y esto es de lo mejor del asunto, porque en muchos casos la mejor ciencia ficción es la que no cuenta con super explosiones, naves interestelares y efectos especiales realistas, sino con un argumento fuerte y redondo, desarrollándose en una sola locación, y unos cuantos personajes.

El argumento , esta es la mejor parte, es muy sencillo. ¿Qué pasaría si un día un querido amigo tuyo que conoces hace 10 años se va a marchar sin razón aparente, y cuando le pides un explicación te confiesa que es un hombre cro magnon de 14 mil años de edad, relatándote una historia más que alucinante?.Plop! Eso es todo lo que les puedo reseñar de esta película, y eso que ya es mucho.

Una cinta de hora y media solo sustentada en diálogos. ¿Qué es lo pueden hablar en todo ese tiempo sin salir de esa locación?, ¿Sin recurrir a flashbacks u otros recursos narrativos? ¿Cómo se sostiene hasta el final sin perder la fuerza? De eso se trata la magia de esta película, en el pulso narrativo de un director que dirige la batuta tranquilamente, un guión bien construido repleto de diálogos ingeniosos y unos actores, que si bien todas son caras desconocidas en los circuitos comerciales, logran interpretar sus personajes con mucha fuerza.

Otra bofetada de las que tanto me gustan al cine, otra cachetada a las miles de películas que vomita la industria sin ningún valor agregado más que ser producciones de presupuestos exorbitados, otra clara muestra de que en el cine, lo que debe importar es realmente el contenido y no la forma, es el ingenio y no la técnica, es el amor por contar una buena historia, y no la espectacularidad visual. No dejen de disfrutar esta genialidad.

PD: El guión está basado en el relato corto de un afamado escritor de ciencia ficción norteamericana llamado Jerome Bixby, el cual siempre estuvo luchando por la adaptación cinematográfica de su historia, la que finalmente se hizo, pero después de que el ya estuviera muerto. Una lástima.